想象在心中漫步——徐蕙晨的油画 文/亚洲艺术人物主笔：吴晨熹
（2015年6月23日）
绘画，是一种与心灵对话的艺术，好的画家总是能够去挖掘出生命历程中那些点滴的记忆，或者不曾停歇的想象力，来表现自己内心深处的梦幻或者愿望，美术史上有不少是依靠想象和内心的天真创作的画家，比如雷东、马蒂斯，比如夏加尔，尤其是这个夏加尔，总是把内心深处的幻想用神奇的方
式和灵动的笔触表达出来，带给人一个现实中完全不存在的乌有之乡，对他们这样的画家来说，内心，似乎总在装着一个天国，这个天国便是他们的乌有乡（never land）。那个时代我还有一个特别欣赏的
画家——卢梭，这样一个并非学院派、完全依赖自学成名的画家和前几位略微不同，他更是将自己最单纯美好的内心，用那些看似有些笨拙的手法，近似乎僵硬的涂抹，细腻的描绘出与夏加尔的灵动梦幻不同的纯粹，我愿意把他称作一位“单纯主义”画家——当然，美术史上并没有一个所谓的“单纯主义”，然而我却从心底觉得，这样的画家不仅仅在历史上，尤其是当下，是尤为缺乏的。
前些天在朋友的推荐之下，读到了徐蕙晨的绘画作品，虽然她并不是一个职业画家，这一点和卢
梭一样。可是他们都擅于运用并把握自己的想象力，赋予画布和色彩以另一种生命，并非如那些科班出身的“职业画家”，有着足以让别人炫目的技巧。徐蕙晨的画就是如此，画面扑面而来的是那些单纯的语言，我并没见过画家本人，隐约知道她都是凭借自己的兴趣和爱好在画画。然而当看到作品时，
我的感受却是那么的不一样，那些简单的有些质朴的黑色线条，仿佛是在追溯那些远古的斑驳的岩石上原始人单纯的刻画，她在试图重现那些已经接近消失的场景。
实则，我在想，那些远古的场景或许根本不重要，重要的恰恰是那些对于远古的想象，因为它是如此的遥远单纯，所以它才无比的单纯美好。这或许是这个时代的投影，也可以称作是这个时代的反面。时代进入今天，越来越仓促、焦急，各种膨胀的欲望和浮夸的形式之下，难以掩盖的是当代人空洞的
灵魂。艺术家用自己独特的语言，在构造一种极度的单纯，这种单纯恰恰是当下所缺少的，这或许正
是艺术的意义，它应该是人最好的救赎吧。所以，我总觉得艺术，有时候就是宗教，这些单纯的绘画，
或许就是徐蕙晨自己的宗教吧。
画家简介：
徐蕙晨，1991年生于重庆，毕业于重庆建筑工程职业学院设计专业，现为重庆卡乐芙广告文化传媒有限公司签约画家，日本黄山美术社策划助理。自幼喜爱绘画，热爱阅读，多年来一直刻苦自学绘画艺
术，有许多想象丰富、形式独特的绘画作品呈现。受到了许多职业画家的关注和好评。
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